Apprendre à faire du dessin de figure réaliste avec la méthode loomis.

Voici un nouvel ouvrage signé Andrew Loomis traitant du dessin de figure, un des plus grands illustrateurs américains du XXème siècle. Comme le livre le sous-entend, le but est de nous familiariser avec le dessin de figure, c’est à dire les personnages.

Introduction 

Andrew introduit son livre par un texte vantant l’observation et la réflexion sur un sujet pour savoir comment le dessiner au mieux. En passant par l’exemple d’un illustrateur en agence ayant une commande quelconque, il faut synthétiser la demande du client en usant ci-possible de référence photographique ou d’après nature pour trouver la pose juste voulue par le client. Le plus important est de remplir le contrat sans recopier le travail d’un autre tout en prétendant que c’est le nôtre.

Des erreurs courantes.

Puis, andrew s’intéresse à la ligne, il en résume les caractéristiques puis en extrait 10 erreurs redondantes à éviter pour s’améliorer :

  • Uniformément trop gris
  • Une abondance de lignes inutiles
  • Lignes de construction de la tête incorrectes
  • Eviter les salissures
  • Trop de mediums différents sur le même dessin(crayon, pastel, encre, etc)
  • Ne pas utiliser de papier coloré pour le noir et blanc
  • Les copies de portrait de Stars de Cinema…
  • Mauvais placement de l’image
  • Eviter les zones lumineuse à la craie.
  • Sujets inintéressants (penser à la pose avant tout)

Renforcer et commencer par les noirs.

L’étude des proportions.

Andrew s’intéresse aux proportions de personnages. Les proportions idéales en fonction du sexe, de l’âge du morphotype ainsi que la mise en place des corps en perspective dans l’espace. Pour cela, il reprend les méthodes de report de proportions de ces autres livres qui était destiné aux architectures.

Dessin de figure proportions selon loomis

Des proportions par catégorie idéales selon loomis

Enfin, il aborde l’agencement des éléments dans l’espace mais dans le cadre de la composition dans l’image.

dessin de figure et composition dans l'espace

Différents exemples de composition et d’agencement dans l’espace

Représentation de figure dans l’espace

Andrew simplifie les formes et utilise une marionnette pour dessiner plus rapidement et simplement les gestuelles complexes. Ainsi, on repère les zones de contact des os et des articulations.

Ensuite, cela lui permet d’aborder le dessin de figure en  perspective avec plus de facilité car les formes élémentaires telles que les cylindres sont plus facile à représenter dans l’espace.

dessin de figure boite englobante

Les boites englobantes sont bien utiles pour dessiner des formes complexes en perspective

Les lignes de constructions comme les arcs de mouvement simplifient les raccourcis des membres dans l’espace. Par exemple, les bras et les jambes. Les boites englobantes sont une autre manière de faciliter la visualisation des parties en perspective. Il faut réfléchir en simplifiant avec des solides basiques.

L’etude anatomique pour plus de réalisme

Andrew détaille de plus en plus le corps humain. Il commence par analyser les marques extérieures importantes dans le corps humain. Il montre pourquoi certaines sont convex et d’autres passent au dessus ou en dessous.

dessin de figure indication de muscle et articulation

Voici quelques traits utiles pour suggérer des volumes de muscles.

Puis, il examine l’anatomie en détail en nommant chaque os à l’intérieur du corps pour comprendre comment leurs extrémités ressortent.

Il continue de même avec les muscles attachés aux os, dessiner chaque muscle et les nommer est indispensable pour apprendre l’anatomie.

dessin de figure en précisant certains muscles

Apprendre à reconnaitre les principaux muscles sous la peau pour donner plus de réalisme.

Malgré tout cette apprentissage rigoureux, andrew insiste bien de créer ses propres formes. En effet, il faut éviter d’être trop dépendant des références et des modèles.

 

Après toutes ces lessons, il est temps de se mettre au dessin de figure !

Pour plus de livre concernant Andrew Loomis, n’hésitez pas à consulter :

Successful Drawing

 

Lionel Caruana

J'ai crée ce blog dessinvivant pour partager la passion du dessin en progressant régulièrement pas à pas, chacun à son rythme.

Click Here to Leave a Comment Below

Leave a Comment: